Couture Grecque 2022

The traditional costume of a place always represents an integral part of its culture and expresses in short every element of its people’s lives.The materials from which it is made can reveal not only the productionprocess but also the professions of the local inhabitants. Thus, where cotton was grown, cotton fabrics predominated, just as woollen fabrics predominated in mountain regions or in agricultural populations and so on.
The color combinations of each costume show its aesthetic, while the design was always intended to meet the needs of the people in every place. Additionally,  the traditional costume is also able to reflect the history of the place, its struggles and influences induced by either traders or conquerors throughout the years.
All these make the traditional costume a valuable cultural heritage and source of knowledge.
The rapid changes that have taken place in modern life have made it difficult to use and integrate it into everyday life or in formal and festive activities, and have converted it into a museum exhibit.
This collection is inspired by the traditional costume of various regions of Greece, however the dresses are not traditional. They are inspired by the beauty of Greek tradition, of folklore and the traditional Greek Costume.
The photoshooting of the “Couture Grecque” pieces, that takes place at different places next to the traditional costumes that served as an inspiration, is an attempt to highlight the beauty, richness and value of folk tradition, but also its power to survive through time as a source of inspiration and as an expression and embodiment of beauty.
This project is taking place in various places in Greece that honour and preserve their authentic traditional costumes, where local women wore their family costumes or pieces that belong to local associations that have been preserved with great respect in order to be passed on to future generations.
The photographs reflect not only the unparalleled value of the traditional costume and its ability to influence and inspire fashion, but also capture the timeless beauty of Greek women.
This project is a tribute to Greek art, textile, expression, femininity as well as an ode to the versatility and diversity of the Traditional Garment. Lastly, this project promotes and proposes sustainability through fashion. Through the traditional costume one can see how a more sustainable way of life has been long achievable regardless of social class or financial status and through the garments one can look at the past and see how its elements and its timeless aesthetic values can work in the present and be transformed into the values of today through creativity and art.
GREEK
Η παραδοσιακή φορεσιά του κάθε τόπου, αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της κουλτούρας του και εκφράζει συνοπτικά όλα τα στοιχεία της ζωής των ανθρώπων του.
Τα υλικά από τα οποία είναι δημιουργημένη δείχνουν την παραγωγή και τις ασχολίες των κατοίκων της περιοχής. Έτσι, εκεί που καλλιεργούσαν βαμβάκι κυριάρχησαν τα βαμβακερά υφάσματα, όπως κυριάρχησαν τα μάλλινα σε ορεινές περιοχές και σε κτηνοτροφικούς πληθυσμούς και τα μεταξωτά σε περιοχές που παρήγαγαν το πολύτιμο αυτό υλικό. Οι βαρύτιμες στόφες που αντικατέστησαν τα βαμβακερά υφάσματα σε κάποια νησιά μας , είναι αποτέλεσμα και απόδειξη του πλουτισμού και του κοσμοπολιτισμού των ναυτικών. Ο συνδυασμός των χρωμάτων εκφράζει την αισθητική τους, ενώ ο σχεδιασμός τους, είναι προορισμένος να καλύπτει τις ιδιαίτερες ανάγκες της ζωής τους. Ακόμα, σ’ αυτές αποτυπώνεται η ιστορική πορεία του τόπου, οι αγώνες των ανθρώπων του και οι επιρροές που άσκησαν οι κατακτητές που πέρασαν από εκεί ή οι λαοί με τους οποίους ανέπτυξε εμπορικές συναλλαγές και κάθε είδους επικοινωνία.
Όλα αυτά καθιστούν την παραδοσιακή φορεσιά πολύτιμη πολιτιστική παρακαταθήκη και πηγή πληροφοριών.
Οι ραγδαίες αλλαγές που έχουν γίνει στης ζωή του σύγχρονου ανθρώπου έχουν καταστήσει δυσχερή τη χρήση της και την ένταξή της στη ζωή, όχι μόνο την καθημερινή, αλλά και στην επίσημη και εορταστική και την έχουν μεταβάλει σε μουσειακό έκθεμα.
Όπου κατ’ εξαίρεση χρησιμοποιείται ακόμα, το φαινόμενο προκαλεί το θαυμασμό και το δέος όλων, τόσο μπροστά στο μεγαλείο ενός πολιτιστικού αγαθού που αντέχει στις μεταβολές του χρόνου, όσο και στην αντίσταση των ανθρώπων που συνεχίζουν να την χρησιμοποιούν καθημερινά ή περιστασιακά, σε πείσμα κάθε πρόκλησης για προσαρμογή στην ομοιομορφία της μόδας.
Σε κάθε περίπτωση όμως, η παραδοσιακή φορεσιά αποτελεί διαχρονική πολιτιστική αξία που πρέπει να συνεχίσει να ζει. Κι αν δε μπορεί να συνεχίσει να ζει ως χρηστικό αντικείμενο, μπορεί να αποτελεί πηγή έμπνευσης για τις σύγχρονες δημιουργίες.
Η συλλογή μου αυτή είναι εμπνευσμένη από την παραδοσιακή φορεσιά αντίστοιχων περιοχών της Ελλάδας. Τα φορέματα που την αποτελούν δεν είναι παραδοσιακά. Υπάρχουν άλλωστε άριστα εργαστήρια κι εξαιρετικοί τεχνίτες που δημιουργούν αριστουργήματα – αντίγραφα παραδοσιακών φορεσιών και δεν ήταν ο στόχος μου να επιχειρήσω κάτι τέτοιο. Τα φορέματα της συλλογής αυτής απευθύνονται στη σύγχρονη γυναίκα και περιέχουν στοιχεία που θαυμάζουμε στην παραδοσιακή φορεσιά: Τις πλούσιες πτυχώσεις, τη δωρική απλότητα ή τα πλούσια υφάσματα, ή το κέντημα με παραστάσεις από τις ασχολίες των ανθρώπων.
Η φωτογράφιση των φορεμάτων στους τόπους και με τις φορεσιές έμπνευσής τους , είναι ένα εγχείρημα που σκοπό έχει να καταδείξει αφ’ ενός την ομορφιά, τον πλούτο και την αξία της λαϊκής μας παράδοσης, αφ’ ετέρου τη δύναμή της να επιβιώνει στο χρόνο ως πηγή έμπνευσης και ως έκφραση της αξίας του ωραίου.
Για τη φωτογράφηση που έγινε στους τόπους που τιμούν και διατηρούν τις αυθεντικές παραδοσιακές φορεσιές, τα κορίτσια φόρεσαν με περηφάνια τις φορεσιές που διατηρούν με σεβασμό για να τις παραδώσουν στις επόμενες γενιές στα σπίτια ή τους συλλόγους τους, όπως φόρεσαν και με χαρά τις σύγχρονες δημιουργίες που εμπνεύστηκαν από αυτές.